Tworzenie rzeźby z danych dotyczących glukozy Firma Therapuetic

Justus Harris, cukrzyca typu 1 od 14 roku życia, jest absolwentką i recenzentem portfolio dla School of the Art Institute of Chicago, międzynarodowo wystawiającą artystę i technologa pasjonującą się rzeźbą 3D i wizualizacją danych dla obu edukacja i inspiracja. Kiedy przedstawiliśmy go i jego dzieło w zeszłym Upadku, nazwaliśmy go Królem Glukozy Data Sculpture.

Przeszedł długą drogę i od tego czasu zyskał wiele inspiracji. Dziś zapewnia tę aktualizację wraz ze wspaniałą galerią sztuki.

Post dla gościa od Justusa Harrisa

Od kiedy byłem zdiagnozowany ponad dekadę temu z T1D, nie ważne ile czasu spędziłem z wykresami i wykresami moich danych glukozy we krwi, nigdy nie czułem, że to był naturalny sposób dla mnie zrozumieć moją cukrzycę. W szczególności trudno było mi zapamiętać z czasem moje zdrowie jako strony informacji przechowywanych w komputerze. Jako artysta, zacząłem ponownie zastanawiać się, jakie inne sposoby, aby informacje o cukrzycy osobistej można było zrozumieć i zapamiętać, tworząc Diabetes Data Sculptures, które wykorzystują modelowanie danych i drukowanie 3D, aby przetłumaczyć miesięczne wartości osobistych danych dotyczących cukrzycy na konfigurowalną rzeźbę dotykową. Poprzez twórcze transformacje zamiast patrzenia na wykresy i wykresy, trendy glukozy we krwi mogą być odczuwane i postrzegane jako namacalny przedmiot w dłoni.
Dzięki Amy T w kopalni ' i Manny'emu Hernandezowi miałem okazję podzielić się moją sztuką podczas wydarzeń DiabetesMine w Stanford jesienią. Inicjatywa Amy dotycząca przeniesienia projektu na świat cukrzycy naprawdę zmieniła oblicze innowacji w zakresie cukrzycy. Na DiabetesMine Innovation Summit i D-Data ExChange pojawiły się ogromne korzyści, które przyniosły osoby z różnych dziedzin (świadectwem tego jest wspólna sesja projektowa Billa Polonksy'ego z konferencji).

Chcę dalej dzielić się wartością sztuki, jaką widziałem od czasu konferencji i jak może pomóc osobom chorym na cukrzycę. Inspiruje mnie to do bardziej szczegółowego przedstawienia, w jaki sposób można wykorzystać sztukę w zrozumieniu i wzmacnianiu zdrowia.

Rzeźby Diabetes Data: Origins and Inspirations

Dla mnie nie było sposobu, aby zrozumieć moje osobiste doświadczenia z cukrzycą za pomocą tradycyjnych narzędzi. Diabetes Data Sculptures to mój sposób wykorzystania sztuki do dokumentowania i lepszego rozumienia moich danych dotyczących cukrzycy. Wziąłem tysiące odczytów stężenia glukozy we krwi i przetłumaczyłem je na formy dotykowe, jako dane w dni i tygodnie w zwartej, ręcznej formie.

Rzeźba Diabetes Data - Każda forma reprezentuje średnio 288 dziennych punktów danych CGM

Aby to zrobić, czerpię z natury i historii naukowej.Zainspirowały mnie rysunki z 19-tego wieku artysty i naukowca Ernsta Haeckela, przedstawiające piękne mikroskopijne organizmy zwane radiolarią w jego Kunstformen der Natur [Art Forms in Nature, 1899-1904].

Haeckel elegancko dokumentował promieniowanie przez swoją sztukę, a nie instrumenty naukowe, ponieważ nie było żadnych urządzeń fotograficznych, które mogłyby uchwycić radiolarię, która szybko uległa rozkładowi po zebraniu z oceanu. Proces tworzenia sztuki pozwala na połączenie wielu inspiracji, takich jak rzeźba i nauka w przypadku rzeźb danych dotyczących cukrzycy.

Stworzyłem naturalną serię portretów uczestników Early Diabetes Data Sculpture, z odwróconymi kolorowymi obrazami podobnie utworzonych radiolarii wokół ich urządzeń medycznych i części ciała, z których zarejestrowano ich dane.

Fragment Portrety danych wisceralnych, wydruki atramentowe 30 "x 40", 2015

Od czasu konferencji "DiabetesMine" byłem zmotywowany do dzielenia się swoją pracą z młodymi ludźmi chorującymi na cukrzycę ze względu na ich naturalną kreatywność i mam nadzieję, że przynieść coś nowego do tego, jak widzą cukrzycę. Tej wiosny przeprowadziłem wydarzenie artystyczne i technologiczne dla ponad 15 rodzin w obozie Diabetes Youth Family (DYF) w Livermore w Kalifornii. Użyłem drukarki 3D i istniejących przykładów rzeźb, które mogą być dostosowywane przez kamperów, a także narysowali szkice do burzy mózgów nowych form w celu przetłumaczenia danych dotyczących cukrzycy. Kiedy ludzie są świeżo zdiagnozowani, jest to decydujący moment, w którym ustalane są przekonania i myśli dotyczące naszego ciała i zdrowia, i chciałem dodać artystyczne narzędzia do miksu dla wczasowiczów.

Najbardziej uderzyło mnie to, że nawet kempingi, którzy rozumieli ich dane na temat cukrzycy, powiedzieli, że chcą różnych sposobów myślenia i widzenia cukrzycy. Jeden z kamperów i jego ojciec powiedzieli: "Posiadanie kreatywnego sposobu patrzenia na cukrzycę sprawia, że ​​bardziej chodzi o to, aby zobaczyć, jak działa cukrzyca, niż sprawić, by ludzie czuli się winni za każdym razem, gdy są poza zasięgiem i mają niską lub wysoką liczbę."
I mała Madeline Salafsky, dziewięcioletnia kamperka, skomentowała to, że rzeźby "pokazują, że cukrzyca jest jak natura, pełna zmian i wypełniona wzlotami i upadkami, jak szczyty górskie i doliny, jak długie trawy wyrastające z ziemi … jak zygzakowata łuska ryb. "

Tak jak niektórzy ludzie mówią dwoma językami do komunikowania się, te rzeźby są innym językiem dla cukrzycy, dobrze jest mieć inny sposób mówienia o cukrzycy!

Unikalna wartość sztuki, Zainspirowany przez Toni Gentilli

Materialny i wizualny język koloru, formy i kształtu jest dla mnie przyjemniejszy i zapadający w pamięć niż liczby Dla mnie istnieje wiele możliwości bardziej kreatywnego podejścia do zrozumienia własnego zdrowia. sztuka dla kogoś żyjąc z cukrzycą Przeprowadziłem wywiad z Toni Gentilli, artystką wizualną, kuratorką i byłym archeologiem mieszkającym z T1D.

Spotkałem się z Toni w Compound Gallery w Oakland, gdzie robię moje trójwymiarowe rzeźby i gdzie jest jednym z kuratorów i artystów studio.Toni jest również wykształconym naukowcem, posiadającym zarówno stopnie licencjackie, jak i magisterskie z antropologii oraz magister sztuk pięknych z San Francisco Art Institute.

Tak jak Madeline, Toni uważa, że ​​chociaż cukrzyca może być niezwykle trudna, jest częścią natury. Art nie usuwa kłopotów, które towarzyszą leczeniu cukrzycy, ale zapewnia inny, być może bardziej pozytywny sposób patrzenia na T1D. Jej twórczość obejmuje mutację genetyczną nie jako coś, o co się wstydzi, ale została zaakceptowana jako naturalny element ludzkiej biologii.

Instalacja Ouroboros (po lewej), Transplant (centrum) i Transmutation Series (po prawej), Toni Gentilli 2013

Uzgodniliśmy, że jedną z rzeczy, które łączy wspólna sztuka i nauka obserwacja podmiotu. W sztuce podejście do eksploracji danego przedmiotu jest plastyczne i może zachodzić sporadycznie przez lata. W nauce obserwacja prowadzona jest w bardziej sztywny sposób, przy użyciu metody naukowej często w ramach ograniczeń czasowych badań i ograniczonych budżetów. Po prawie 15 latach bycia archeologiem, kontraktującym się z różnymi miejskimi, stanowymi i federalnymi agencjami zarządzającymi gruntami, Toni podjęła decyzję o zostaniu pełnoetatowym artystą, aby swobodniej eksplorować tematy, które od dawna ją interesują, takie jak antropologia sztuka, znaczenie kultury materialnej w ludzkiej świadomości i wpływ technologii na percepcję.

Toni i ja korzystaliśmy z naszej rozmowy, aby określić niektóre z wyjątkowych możliwości, jakie oferuje sztuka, z których wiele było wcześniej niedostępnych dla Toni podczas profesjonalnej pracy jako naukowiec. Wyjaśniła mi, że jedną z unikalnych wartości prowadzenia badań jako artysta w przeciwieństwie do badań naukowych jest to, że ma pełną własność swojego procesu. Określa ona własne granice w projekcie, aby celowo zapewniać ograniczenia, ale nadal pozwala nieoczekiwanym wpływać na jej twórcze decyzje. Transmutacje ujawniają normalnie niewidzialną interakcję syntetycznych insulin używanych przez Toni i ich unikalne interakcje z jej krwią. Krew i insulina zostały skomponowane na szalkach Petriego i przekształcone w duże odciski przy użyciu srebrzystej obróbki żelatyny.

Płytka Petriego z krwią i syntetyczną insuliną (po lewej), Fragment Transmutacji, srebrny żelatynowy nadruk w kolorze srebrnym, 16 "x 16", 2012-2013 (po prawej)

Metafory i symbolika w celu uproszczenia złożonych przedmiotów

Toni's praca Insplant jest inspirowany przez fotosyntezę, roślinny odpowiednik zamiany węglowodanów w paliwo, proces, który nie działa już dla osób z T1D. Używa unikalnego procesu fotograficznego zwanego drukowaniem chlorofilu, aby odsłonić ręcznie rysowane negatywy komórek wysepek (komórki insuliny produkujące komórki, które niszczy organizm z T1D) na liściach roślin nasturcji.

Szczegóły instalacji transplantu, (po lewej), chlorofil chlorku wyspowego drukowanego na roślinie nasturcji, 2013 (po prawej)

Toni mówi, że ludzie, którzy nie rozumieją, jak cukrzyca działa "dostają ją", gdy zdają sobie sprawę, że jest jak inne procesy natury.Na przykład, wszyscy uczymy się jak dzieci, że rośliny używają chlorofilu do przekształcania światła słonecznego w cukier. Sztuka Toni pokazuje nam, że mamy własną wersję tego procesu wewnątrz naszego ciała z trzustką i insuliną.

Sztuka może przyczynić się do nieoczekiwanego wzbogacenia

W swoim cyklu syntezy zdjęć Toni stworzyła własną wersję historycznego procesu fotograficznego służącego do robienia portretów naturalnej wielkości, z których niektóre zawierają roczną wartość jej zapasów na cukrzycę. Wyjęła duże kawałki papieru potraktowane cyjanotypią (fotochemiczne światło wrażliwe na promieniowanie UV) i umieściła swoje ciało z zapasami cukrzycy na papierze, który został następnie odsłonięty przez słońce.

Opisała proces robienia tego poza swoją przestrzenią studyjną i jak uwzględniła różne rośliny na niektórych zdjęciach, tworząc wstępne połączenie między cukrzycą a fotosyntezą. Na jednej z fotografii włączyła trochę dzikich jeżyn rosnących w pobliżu miejsca, w którym pracowała. Nie celowo wybrała je jako metaforę dla swoich zapasów cukrzycy, ale kiedy poczuła ich ostre kolce i zobaczyła ich jaskrawy czerwony kolor krwi przeniesiony na zdjęcie, uświadomiła sobie, że są naturalną postacią, która odzwierciedla strzykawki, których użyła do wstrzyknięć i krew pobiera dla testowania glukozy. Obraz ponownie umieszcza cukrzycę obok natury, ludzkiego ciała i materiałów medycznych w sposób, który sprawia, że ​​wszystko wydaje się bardziej połączone. To, co kocham w tym utworze, to umieszczenie fizycznych składników zarządzania cukrzycą w jednym pięknym obrazie bez zimnej perspektywy klinicznej, która jest tak powszechna.

Fragment serii do syntezy zdjęć 2012, fotogram cyjanotypii i materiały na cukrzycę na papierze z szmatką bawełnianą 76 "x 36" (po lewej) i fototyp cyjanotypowy i dzikie jeżyny na papierze z szmatki bawełnianej 72 "x 36" (po prawej)

Tłumaczenie Cukrzyca przez sztukę

Jestem zdumiony innowacją diabetologiczną z ponownym naciskiem na projekt wspierany przez Amy T poprzez DiabetesMine i innych członków społeczności, takich jak Joyce Lee i Sara Krugman. Jestem zmotywowany do tego, aby sztuka, która jest często nakładającą się dyscypliną, znalazła się na pierwszym planie jako narzędzie pomagające osobom z cukrzycą. Inspirują mnie również organizacje takie jak The Betes, które dostrzegają pozytywny wpływ sztuki scenicznej na pomoc osobom z przewlekłymi chorobami w twórczym przetwarzaniu ich doświadczeń.
Jako pedagog sztuki i oceniam portfolio w School of the Art Institute of Chicago, jestem nieustannie zadziwiony pracą nowej generacji artystów. Sztuka jest miejscem, w którym wiedza wielu dyscyplin może zbiegać się i zapewniać zasoby dla ludzi stojących przed bardzo realnymi wyzwaniami.
Kiedy poprosiłem Toni o kilka rad dla młodego artysty, powiedziała: "Nie pozwól, aby strach stanął ci na drodze bycia artystą, strach przed niewiedzą wystarczającą i lęk przed tym, co ludzie pomyślą. "Toni sama przez wiele lat nie określała się jako artystka, ponieważ uważała, że ​​musisz być ekspertem od wszystkiego, co dotyczy swojego rzemiosła.Poprzez swoją pracę i życie z cukrzycą zdawała sobie sprawę, że podejmowanie ryzyka i eksperymentowanie są równie cenne, jak bycie artystą jako mistrzostwo techniczne.
Radziłbym też osobom chorym na cukrzycę, aby żyły bez strachu, kiedy to możliwe. Może to być przytłaczające, dopóki nie wybierzesz miejsca, od którego zaczniesz, w sposób, który ma dla ciebie sens. Nadal używam mojej sztuki do opracowywania Diabetes Data Sculpture i do łatwiejszego zrozumienia danych. Doprowadziło mnie to do współpracy z ludźmi z różnych dziedzin, ostatnio przez Centrum Przedsiębiorczości UCSF, gdzie kierowałem zespołem składającym się z neurobiologa, informatyka, klinicysty i badacza medycznego na temat dalszego rozwoju wizualizacji danych cukrzycy. Oto kilka przykładów, które mam nadzieję podzielić, aby rozszerzyć sposoby, w jakie możemy wziąć pod uwagę rolę kreatywności w zrozumieniu i zarządzaniu doświadczaniem choroby.
Nie mogę się doczekać, aby dzielić się większą pracą z TranslateDiabetes. com.
{Specjalne podziękowania dla personelu obozu DYF i wolontariuszy, w tym Ankit Agrawal, Sary Krugman i drukarni Type A Machines 3D, a także wszystkich obozowiczów i rodzin, z którymi mogliśmy współpracować i uczyć się od nich. Aby dowiedzieć się więcej o pracy Toni Gentilli, odwiedź tonigentilli. com}

Dziękuję za pomoc w uczynieniu cukrzycy piękną, Justusie!

Zastrzeżenie : Treść stworzona przez zespół Diabetes Mine. Aby uzyskać więcej informacji, kliknij tutaj.

Zastrzeżenie

Ta treść została stworzona dla Diabetes Mine, blogu poświęconego zdrowiu konsumentów skupiającego się na społeczności chorych na cukrzycę. Treści nie są poddawane przeglądowi medycznemu i nie są zgodne ze wskazówkami redakcyjnymi Healthline. Aby uzyskać więcej informacji na temat partnerstwa Healthline z Diabetes Mine, kliknij tutaj.